Dios a perdido la fe en la humanidad y decide exterminarnos a todos. El arcángel Miguel no está de acuerdo y viaja a la tierra, cortándose las alas y renunciando a su divinidad. Su objetivo es proteger a una chica embarazada cuyo hijo es clave en la salvación de nuestra especie. Armado hasta los dientes y en medio del desierto de Mojave se aliará con los clientes de Paradise Falls, un antro de mala muerte en mitad de la nada, y montarán defensa para resistir el embiste de cientos de ángeles que han poseído las mentes de los más débiles.

Con esta premisa tan prometedora arranca Legion, una película del debutante Scott Steward que también co-escribe. Ya desde sus primeros momentos derrocha espíritu de serie B desenfadada en cuanto Miguel, después de cortarse las alas, entra en una armería, recoge armas y munición y sale provocando una explosión que abre un boquete en forma de cruz . Es en estos primeros compases donde veremos sus mejores momentos y es que Legion logra enganchar al espectador con una presentación eficaz de los personajes y el interesante devenir de acontecimientos. Cabe destacar la secuencia de la viejecita en apariencia adorable que después de una agradable entrada reta a la embarazada Charlie diciendo que su bebe “se quemará”. A partir de entonces comenzará el asedio enmarcándose en la categoría de películas como Aliens, Asalto a la comisaria 13 o Abierto hasta el amanecer donde los parapetados protagonistas sobreviven al asalto de zombis, alienígenas o en este caso ángeles. Una decisión conceptual nacida a raíz de su escaso presupuesto, pero en cuyo seno no radica los muchos problemas que arrastra la película hasta su conclusión. Y es que el principal problema de Legion no son los diálogos faltos de garra como todas las películas MassMedia de espíritu palomitero, ni ver al arcángel Miguel armado con metralletas (para mi, un motivo para ver la película) sino su inconsisténcia una vez revelado su planteamiento. Tanto actores como director hacen lo que pueden con un guión mal dosificado que salta directamente del planteamiento al desenlace formando un agujero negro en mitad de la trama que se precipita hacia su final con demasiadas incógnitas.

Legion derrocha carisma en sus primeros momentos gracias a sus actores (todos correctos) y su interés en avanzar la trama sin perder tiempo. Un ritmo fluido que anima al espectador pero que se desmorona antes de su desenlace. Incluso las escenas de acción, que están bien filmadas y resueltas, no alivian la sensación de haber visto una película coja que podía haber sido una grandiosa muestra de cine B actual.

Aún así su visionado resulta más estimulante que cualquier Piratas del Caribe, Transformers y demás parafernalia “Made in USA” que basa su atractivo en actores y actrices canón y efectos visuales de infarto. Estas últimas nacen vendiendo su alma y Legion, a pesar de sus muchas carencias, es sincera en su propuesta.

En Facebook la vida social muchas veces se convierte en pedradas de notoriedad, todos queremos nuestro momento antes de que la siguiente publicación nos destrone.

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“Stephen King dice que las pesadillas no están sujetas a la lógica, no tiene sentido explicarlas, la explicación es la antítesis de la lírica del miedo”. Así es como da comienzo Alan Wake, donde un conocido escritor de suspense se retira al idílico pueblo de Bright Falls tras sufrir una crisis creativa. Una vez allí su mujer desaparece en misteriosas circunstancias. Alan deberá investigar su desaparición en los parajes montañosos de Bright Falls mientras que de noche luchará contra una oscuridad salida de sus peores pesadillas.

Más de 4 años le llevó a Remedy perfilar su título más ambicioso hasta la fecha, una experiencia cinematográfica fusión de serial televisivo y videojuego. Con influencias de Stephen King y series tan emblemáticas como la reciente Lost o la clásica Twin Peaks, los conocidos desarrolladores de Max Payne renunciaron al concepto inicial tipo “Sand box” (GTA)  para ofrecer un recital de suspense, misterio y acción enfocada como una serie televisiva con sus correspondientes capítulos.

A continuación los primeros minutos del videojuego Alan Wake en español.

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Todo aficionado (entre los que me incluyo) al cine de acción fantástica tiene predilección por las películas de zombis y en particular por los climax intensos  de masacre no-muerta donde los protagonistas, normalmente parapetados, dan buena cuenta de los zombis con toda suerte de armas, que abarcan todo el innumerable espectro armamentistico posible: desde los inevitables artilugios de jardinería y bricolage, hasta armas de asalto, fusiles e incluso lanzacohetes pasando por ladrillos, cuchillos, hachas y hasta mienbros amputados.

Pero no solo de carne zombi vive el cine fantastico ni menos el cine de acción, bastiones populares de cultura pop que han mitificado el uso de armas como único remedio a pulir una molesta plaga, ya sea de criaturas resucitadas como de asiáticos enfurecidos pasando por todo tipo de engendros mutagénicos y extratarrestres.

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Apenas un año después de la primera parte llegará en noviembre Left 4 Dead 2 y como anticipo Valve nos regala una demo con dos capítulos de una misma campaña para PC y Xbox 360. Zombis, supervivencia y cooperación fueron los ingredientes base de la primera parte y que vuelven con nuevos personajes, armas y enemigos. Los 4 héroes son Rochelle (reportera de televisión), Ellis (mecánico), Nick (elegante estafador) y Coach (entrenador de futbol americano) deberán sobrevivir a hordas de zombis en los parajes urbanos y sureños de EEUU.

A continuación los videos de la demo.

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El juego mítico de los salones recreativos Toki verá la luz el próximo año para Xbox 360 y PC gracias a Golgoth Studio, una desarrolladora francesa que apuesta por la jugabilidad original pero dándole un lavado de cara en HD. Se desconoce si el juego, que saldrá en 2010, incluirá la versión arcade clásica. Sin duda sería un acierto para tocar la fibra sensible a todos los nostálgicos que disfrutemos de la recreativa original.

A continuación el primer video del remake en movimiento.

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Los protagonistas de Left 4 Dead vuelven a la carga con Crash Course la nueva campaña descargable de Valve para PC y Xbox 360. Volveremos a recorrer escenarios urbanos en esta nueva aventura que aunque breve sigue siendo una intensa y estimulante experiencia cooperativa. El punto negativo es que esta campaña no está doblada y las nuevas frases de los protagonistas están en inglés. Una penaen comparación al gran trabajo de doblaje en las anteriores campañas.

Crash Course parace ser la respuesta de Valve por limar asperezas con los usuarios descontentos por la inminente llegada de Left 4 Dead 2, apenas un año después de la primera parte, lo que levantó las iras de los “modders” y demás comunidades que se quejaban de la posible discontinuidad de sus contenidos para el Left 4 Dead 1. Recientemente Valve aseguró que los contenidos creados para el primer Left 4 Dead también serían compatibles con la segunda parte lo que zanjó el asunto definitivamente.

A continuación los vídeos de la nueva campaña Crash Course.

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La palabra “arte” está en los libros de texto, en boca de personas cultas y en quienes quieren ser como ellos, y dentro de estos últimos están los aficionados a los videojuegos. Lejos quedaron los tiempo en que los videojuegos eran para niños, de echo esos tiempos nunca existieron y tanto niños como adultos disfrutaron por igual con las aventuras de Pacman y los duelos de Pong. A medida que pasaron los años, los profesionales, críticos y expertos en el sector empezaron asomar la cabeza dando forma al negocio actual y al arte en ciernes. Así lo claman todos lo aficionados, que anhelan situar los videojuegos como un arte candidato y gozar del prestigio del cine y la literatura.

Es muy común encontrarse con la palabra “Arte” en foros de videojuegos manejada con mucho entusiasmo pero sin desvincularse de sus hermanos mayores (cine, literatura, pintura) donde la apreciación artística está ligada a un escena cinemática lograda (cine), un acabado estético trabajado (pintura) o a un diálogo ingenioso (literatura) sin que ninguna de sus cualidades sea exclusiva del nuevo arte interactivo. La jugabilidad puede ser buena, la diversión adictiva y su despliegue tecnológico apabullante, pero el jugador no lo califica de arte. Sin embargo un cell-shading que asemeja un óleo es calíficado de arte, un momento dramático también y un escenario enrevesado se lleva halagos artísticos, a pesar de que el cell-shading es más artificio que talento, de que la escena dramática está mal filmada o que un escenario es como un montón de piezas de Lego amontonadas.

Ico fue aclamado por los profesionales cuando se pusieron a los mandos de su consola, su (magistral) estética se dejó intuir en sus primeras fotos, pero no fué hasta ser jugado cuando deslumbró a todos. Sin embargo, calificar de “arte” a No More Heroes por que su acabado cell-shading similar a  un lienzo antiguo recuerda a clase de historia tiene poco que ver con las cualidades que ofrece el, ahora sí, arte interactivo. Si bien son muchos los artistas gráficos, músicos y escritores que participan en un videojuego, pocas veces su trabajo destaca como una creación única de propósito independiente entre el amasijo de referencias culturales que se amontonan en un videojuego. Puede que algo de Dalí se cuele en su diseño, o la pericia fílmica de Spielberg deslumbre fugazmente en un instante, pero todo eso sirve a un propósito central, la idea de acción y reacción forja del espíritu interactivo, anhelo y musa de creadores de videojuegos.

Kojima se inpira en el cine, Peter Molyneux en las reacciones sociales, Richard Garriot en el heroe, el bien y el mal  pero todos disfrutan con un mando en las manos. Acción y reacción. Como base una fusión de artes, pero como cima su espíritu jugable e interactivo.

El sentimiento asturiano está de moda. El mismo que eriza la piel cuando escuchamos Asturias en boca de Victor Manuel o cuando un Madrileño alaba nuestra tierra afirmando que si, se trata de un paraiso natural y que nuestras gentes, nuestra comida y paisajes cautivan corazones en medio mundo o cuando retazos de nuestra historia son recordados como verdaderas gestas. Incluso el sentimiento peca de volverse frívolo (así lo anticipaba Nuberu en su excelente canción “Ser asturiano”) sobredimensionando todo aquello que lleva nuestro sello corriendo el riesgo de empachar de sentimentalismo todo lo asturiano. Y no es para menos. Además de nuestro orgullo está nuestra representación: una chica de Ribadesella se casa con el hijo del Rey, un chaval oventense gana mundiales de formula 1 y los niños que organizaban partidos en el patio del colegio ahora lideran la élite del futbol español.

Todo este sentimiento que contagia corazones y traba amistad esconde una triste realidad. Como una guerra civil fraguada en el silencio, solamente pronunciar la palabra “bable” nuestro sentimiento se parte en dos, convirtiendo una disputa cultural en un encontronazo ideológico.

Para unos, adoptar una postura de apoyo no solo al asturiano sino a toda nuestra cultura sería como una mancha en su blanco e inmaculado estatus social, otros tuercen el gesto en una mueca de indiferencia: un “si pero no” y otros la defienden a muerte ataviados con pañuelos pakistanis mientras gritan “Oficialidá” en una manifestación.

Oficialidá, protección estatal o reconocimiento cultural a parte, el desprecio mas dramático se vive en el día a día de todos los asturianos. Aquel trabajador que siente un emotivo orgullo por su patria y luce sin rubor su acento de “chigre” asiste a una importante reunión de trabajo. En medio de trajes y buenos modales, en el momento de hablar decide tomar una dolorosa decisión: renuncia a su acento heredado por sus padres y abuelos adoptando una correcta entonación castellana. Es en ese momento donde el sentimiento asturiano se convierte en fachada. Donde nuestra cultura se banaliza con la actitud frívola de la moda pasajera. Es en ese momento donde el poco respeto, la dejadez o el pasotismo relegan al Principado de Asturias a la cola de las provincias con un fuerte sentimiento cultural. Los más dramático es que esta aptitud es tolerada sin impunidad e incomprensiblemente se acepta sin miramientos ¿Que tiene nuestra lengua que tanto nos ofende? ¿Por que la cultura de aldea, la abuela y la fabada nos saca los colores? ¿Ofenden las vacas bailarinas del famoso anuncio? Generalizar es injusto, pero el sentimiento hacía una cultura debe ser general si queremos que prevalezca.

El asturiano es un dialecto de origen asturleones acuñado como Bable en los círculos más cultos, aunque esta última nomenclatura adquirió un significado despectivo al ser el más usado por los sectores contrarios. Tan antiguo como el castellano, proviene del latín hablado en asturias, compartiendo el mismo origen que todas las lengüas del norte (excepto el vasco). Aunque su origen es sólido, lo importante no es de quién venga, lo que importa es que el tiempo la ha querido conservar a nuestro lado formando parte del linaje cultural y sobreviviendo hasta nuestros días, y hoy, donde todo se devora como en un burger, la conservación de este legado peligra por sus gentes.

La oficialidad podría ser una solución, si, pero burocrática. No necesitamos papeles para respetar el arenal de Rodiles, ni San Julián de los Prados, ni tampoco los Lagos de Covadonga. Nos vasta con saber que es algo nuestro y por lo tanto es necesario preservarlo. De la misma forma nuestra lengua se merece el mismo respeto; defender el asturiano no es alinearse con un partido político, ni tatuarse una estrella roja en el pecho. No es vestir con una montera picona ni pregonar a los cuatro vientos nuestra fe en la cruz de la victoria.

Nuestra lengua no es un nuevo impuesto ni un real decreto. Es un monumento por el que sentirse orgulloso.

Lo último en rol para consola tiene un nombre: Sacred 2, un juego que llega 6 meses depués de su paso por PC. Con una mecánica centrada en el combate y la exploración, Sacred 2 no es un juego que despierte interés argumental, puesto que sus bazas son la mejora constante del personaje. Subir de nivel acumulando experiencia y mejorar nuestro equipo serán la principal satisfacción cuando nos encarnemos en la piel de nuestro heroe, por encima de cualquier hilo argumental, que aunque existente, es una mera excusa para blandir nuestra espada.

Crearemos nuestro personaje entre 5 clases distintas (la mayoría femeninas) y recorreremos una inmensa Ancaria cumpliendo cientos de encargos que los ociosos personajes de este mundo de fantasía nos encomendarán: Mataremos jabalies, exploraremos tumbas,  resucitaremos demonios, rescataremos damiselas e incluso salvaremos adorables gatitos cual Superman mediaval. Toda esta inmensidad y aún más nos esperan a lo largo de las más de 100 horas que nos puede dar este juego, eso sin olvidar su modo multijugador, donde podremos repartir espadazos con 3 jugadores más online o un compañero en la misma consola.

De corte clásico y perspectiva pseudovertical (ni vertical ni horizontal), Sacred 2 está resuelto con mimo y dedicación, sin obedecer a patrones automatizados en su diseño donde pocas veces encontraremos dos mazmorras iguales. Lláma la atención su caracter de mata-mata, heredero espiritual del Diablo 2 donde su principal adición es subir de nivel a nuestro personaje. Un planteamiento que sin duda hará las delicias de los roleros clásicos, pero que por otra parte lo puede alejar del gran público, una apuesta nada alagueña para el padre de la criatura, Ascaron, que recientemente se declaró en quiebra, no sin antes hacer un último esfuerzo y traernos a los consoleros esta pequeña joya.

Asi que, por favor, comprad Sacred 2, a ser posible en masa (2 o 3 unidades por persona) para disfrutar de una futura tercera parte y que los chicos de Ascaron puedan seguir trayendo magia a nuestras consolas y dinero para sus hogares en estos tiempos de crisis. Al menos vieron su obra publicada. Los chicos de 3D Realms (padres de Duke Nukem Forever también declarada en bancarrota) aún siguen esperando.